#Revue de trou d'homme : un seul

J'ai écrit sur des thrillers situationnels sous des couvertures de piscine de taille olympique, au sommet de plates-formes de tours radio d'un kilomètre de haut et même enfermé dans les toilettes d'un voilier voyou - pourtant "#Manhole" gagne toujours des points d'originalité. Le réalisateur Kazuyoshi Kumakiri et l'écrivain Kazuyoshi Kumakiri retirent le couvercle métallique d'un bassin en béton abandonné comme une bouteille pour attraper des lucioles. Les motivations d'un seul lieu derrière "#Manhole" rappellent la pièce de chambre SUV de Mariano Cohn "4x4", plus obscure dans sa présentation et au thème néfaste. Là où quelque chose comme "Buried" de Rodrigo Cortés s'appuie sur le traumatisme claustrophobe d'être enfermé vivant dans un cercueil, "#Manhole" embrasse l'absurdité et une narration tortueuse au-delà du fait d'être coincé au même endroit. Le réalisme impitoyable est échangé contre des embrouilles sur les réseaux sociaux au milieu de nombreux autres méchants virages vers le dérangement, avec une fin en pointe pour les âges.

Yûto Nakajima incarne le prospère homme d'affaires japonais Shunsuke Kawamura. Ses collègues lui organisent une fête de félicitations après le travail pour célébrer son mariage non loin de là. Shunsuke rentre chez lui ce soir-là avec un bourdonnement léger, qui s'aggrave à chaque pas qu'il fait – dont le dernier va directement dans un trou d'égout ouvert. Il reprend conscience après être tombé dans le tube dans un enclos boueux sans issue, à l'exception de l'entrée de la rue découverte, qu'une échelle cassée rend presque impossible d'atteindre. Que doit faire Shunsuke ? Créez un profil sur les réseaux sociaux et espérez que la renommée virale lui sauvera la vie.

Les thrillers à lieu unique sont un sous-genre difficile à gérer. Les étoiles doivent parfaitement s'aligner pour garder un personnage coincé au même endroit sans que l'ennui ne prenne le dessus, mais les événements doivent également être suffisamment plausibles pour y croire. "#Manhole" équilibre de manière impressionnante les tactiques excitantes en utilisant la satire des médias sociaux et les révélations vengeresses pour expliquer les actions suspectes (et l'inconscience) de Shunsuke. Pourquoi aucune intervention de la police ? Pourquoi son seul appel téléphonique à succès, Mai Kudô (Nao), ne semble-t-il pas inquiet et frénétique ? Kumakiri utilise davantage une préfiguration mystérieuse que le danger physique, car Shunsuke s'appuie sur ses abonnés au compte "Manhole Girl" – sachant qu'une femme en péril sera trouvée beaucoup plus rapidement que "Manhole Guy".

Pecker devient un aspect intégral de "#Manhole" - l'application d'oiseau contrefaite du film - sous forme de tweets à l'écran... Je veux dire, les bulles "post" exposent les chevaliers blancs et les trolls qui peuplent les chronologies des médias sociaux. Alors que le désespoir s'installe et que Shunsuke plaide pour que les utilisateurs résolvent son énigme GPS cassée, nous avons droit à des livestreamers obsédés par eux-mêmes qui chassent "Manhole Girl" pour la gloire, ou à des demandeurs de justice facilement manipulés par les cris de sirène de "Manhole Girl" pour l'héroïsme. Shunsuke rassemble si facilement une armée grâce à des mensonges flagrants, que le scénario de Kumakiri manie intelligemment comme une épée à double tranchant. Qui a dit que Shunsuke n'était pas victime de la même manipulation de la part d'un autre utilisateur qui voit clair dans sa ruse ?

Il y a si peu de choses dont je veux parler dans cette critique parce que "#Manhole" est une prémisse concise qui repose sur un suivi aveuglément partout où vous n'êtes pas préparé à la situation difficile de Shunsuke. Shunsuke tente d'escalader les barreaux de l'échelle en acier brisés et à peine stabilisés une seule fois avant d'apprendre douloureusement sa leçon : il y aura de la violence et des châtiments corporels futurs, mais pas avant la finale. Des araignées, des reptiles et d'autres bestioles effrayantes gambadent autour de Shunsuke tandis qu'une substance mousseuse commence à remplir la chambre pour ajouter un aspect d'horloge à retardement - des points bonus pour la grossièreté lorsque les bulles ressemblant à une machine à laver sont expliquées - mais elles ne sont jamais immédiates. menace. Kumakiri fait bien d'accentuer les écarts maniaques dans le scénario de Kumakiri alors que Shunsuke commence à soupçonner qu'il a été enlevé, ce qui ajoute une couche de roman policier à l'isolement psychologique. Tout se mélange bien, même si la destination du voyage délicat est bien plus intrigante que les premières scènes tentant de cacher la malveillance qui se cache derrière les sombres surprises de l'acte ultérieur.

"#Manhole" est un conte d'horreur accompli qui se déroule dans un seul lieu et qui justifie ses moyens par une évolution vers une folie absurde. Il y a une certaine rapidité dans la direction de Kumakiri qui ne semble pas claustrophobe préjudiciable, permettant à des étrangers d'influencer le drame et la tension via des interactions Internet ou des appels téléphoniques. La musique originale de Takuma Watanabe est très énergique, associée à une cinématographie astucieuse qui ajoute une ou deux fois une saveur d'anime. Nakajima contrôle l'écran alors que son personnage met en évidence l'inutilité de la culture en ligne et la facilité des fausses déclarations, vendant la peur inhérente lorsqu'on regarde vers le haut une trappe de secours sans accès. La moitié arrière du film est supérieure à des débuts plus modestes (en comparaison), mais surtout une fois que Shunsuke révèle sa main, "#Manhole" mérite ses éloges en tant que récit ambitieux, séduisant et louable de survie digne d'un hashtag.